Valeria Apicella indaga l’esperienza corporea come un processo di integrazione dell’esperienza. La sua ricerca performativa, visuale e sonora è un “embodiment” del tessuto sensoriale e della memoria. Si sviluppa tra opere choreografiche, performance site specific, azioni partecipate ed installazioni, in teatri, musei e spazi non convenzionali. Esplora la poetica del presente come atto politico ed ecologico: una necessaria riflessione sui valori dell’esistenza. Dopo 20 anni di lavoro in Francia con compagnie di livello internazionale, ha fondato e dirige a Napoli il suo studio, il puntozerovaleriaapicella, spazio indipendente dedicato a scambi e processi di creazione e di trasmissione con artisti del territorio ed artisti
internazionali.
Si forma nella danza classica e contemporanea, e nella danza butoh con Masaki Iwana. Dal 2000 al 2010 è nella compagnia Habillé d’Eau, partecipando nel 2005 con lo spettacolo Ragazzo-cane alla Biennale di Venezia. In collaborazione con Maria Paola Zedda realizza la
performance H10 H11 Birthday Party, ricevendo menzione speciale al Premio Equilibrio 2008. Al Festival Istantanee 2011, Andreana Notaro partecipa in collaborazione con Davide Rovito e Luca Servino nella performance Lineatempia. Dopo una lunga pausa realizza nel
2019 la performance Geflügelte Rehe in collaborazione con Maria Paola Zedda, Davide Rovito, Luca Servino e Gianni Staropoli (produzione Körper).
Danzatrice, coreografa e insegnante di Ashtanga Yoga, Silvia Di Rienzo vive e lavora in Francia. Ha praticato varie tecniche di danza contemporanea, l’improvvisazione, la composizione istantanea e il clown. Interprete di numerosi spettacoli e forme sperimentali coreografici e teatrali, ha fondato nel 2012 con Stefania Branetti la compagnie C&C che crea performances dedicate agli spazi naturali, la strada e altri luoghi pubblici. Dal 2015 è cofondatrice della Yoga Shala Ananda Kala a Montreuil, vicino Parigi. Continuando a studiare con i suoi maestri, s’interessa allo yoga terapeutico, alla respirazione yogica, all’Ayurveda e al riposo costruttivo.
L’artista sloveno DISCOllettivo esplora artisticamente cos’altro possono essere la danza, la coreografia, l’improvvisazione, la pratica, l’insegnamento, la giocosità, assumendo vari ruoli come danzatore, coreografo, clown, scrittore, insegnante, produttore, editore o semplice cittadino, in formati come giochi, pratica, performance, installazioni, pubblicazioni, opere audio e video e quant’altro. Recentemente ha ricevuto il premio Ksenija Hribar in Slovenia per un approccio e una pratica originali nel campo della danza contemporanea. In Italia DISCOllettivo collabora con Valeria Apicella, Elena Paola Dragonetti, Daniele Brenca, Piero Leccese, Danilo Blaquier, Chiara Orefice, Nhandan Chirco, Valerio Cassa ed altri, in Cilento, Napoli, Cesena, Firenze.
Il lavoro pluridisciplinare di Christian Costa si focalizza su territori, comunità e gruppi sociali, concependo ed organizzando progetti di arte pubblica di taglio relazionale e di lunga durata che gli permettano di ritornare nel tempo nei luoghi alla ricerca del loro genius loci e di creare veri contatti con le persone che incontra. Tra i linguaggi contemporanei privilegia installazione, fotografia, video e performance, prestando grande attenzione all’elemento sonoro. Nel 2022 e nel 2023 rappresenta la Polonia nella rassegna di teatro sociale Quartieri di Vita, lavorando insieme ad Antonio Nardelli con dieci ragazzi dell’area di Castel Volturno provenienti da quattro continenti diversi.
Chiara Orefice è danzatrice, performer multidisciplinare e autrice di vari progetti coreografici. La sua ricerca si incentra sull’atto performativo come dispositivo di interazione tra corpo, suono e spazio, con particolare attenzione al rapporto tra memoria e immaginario.
Si dedica alla composizione istantanea e allo studio della voce e del canto, collaborando con diversi musicisti e creando performance estemporanee e progetti site specific in spazi non convenzionali. Tra i suoi ultimi lavori: Sinfonica: 8, site specific performance a Stromboli con il compositore Stefano Costanzo (2022); Una Storia per Euridice, regia di Luisa Guarro, vincitore del ‘Director with A’ Award (2023).
Ricercatrice del movimento in campo artistico e terapeutico, Alessandra Cozzolino studia danza contemporanea, danza butoh, improvvisazione, contact e composizione coreografica con molti artisti tra i quali Carolyn Carlson, Raffaella Giordano, Masaki Iwana. Ha lavorato come danzatrice con la compagnia Balletto 90, La Vertigine e DanzaFlux. È autrice di diversi progetti performativi presentati in contesti urbani e teatrali in Italia e ha insegnato danza contemporanea in diverse scuole di danza di Napoli. Laureata in fisioterapia, frequenta attualmente la scuola di osteopatia Aemo e la formazione di movimento somatico “Rhizoma” di Cinzia De Lorenzi.
